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“家徒四壁”的设计大佬？论极简他敢称第一
这大概就是极简的最强奥义吧！ ——日站君
Hello~大家好，我是日站君。相信有很多小伙伴，在平时会为自己的房间添置一些物件，一推开门就能会感觉到本人独特的风格！然而杂七杂八的堆在一起反而让房间更乱，这应该就是现实吧……
那么问题来了，在维持最基本的生活条件下，你的房间最少可以保留几件家具呢？反正对于设计师猿山修来说，5件足矣！
01
“家徒四壁”的设计师大佬 ？
在日站君的印象中，设计师大佬的家是低调的、个人风格浓厚的、还很贵的！但是在日本设计师猿山修这里，就相当不一样了！
目所能及之处，就是这个家的全部了，用“家徒四壁”来形容特别贴切！
▸图片来源：一条
其中有几件家具非常有来头，比如这个床，你绝对想不到这是从医院来的病床！
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床头的铁栏杆因为时间及磨损的原因已经变得斑驳，生了一层厚厚的铁锈，但是并不妨碍猿山修使用，而且要使用这里的空间的话，可以把床折叠起来，只剩一张木板。
非常奈斯，非常方便，就是需要强大的心理素质！
再比如这个茶几，底部是修理车底用的带轮子的木板，上面组装上以前放米的木箱，再盖上一块木板。亲，方便挪动还具有收纳功能组合茶几了解一下！
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整体看下来，日站君觉得简直book思议！又忍不住犯嘀咕，平时面对那么多小物件的“诱惑”，真的能忍住不买吗？
在采访中，猿山修表示，如果一件家具不仅长得美，还非常具有功能性，并且能让他产生要亲自用一用的冲动，这样真正喜欢的家具他才会买，但是很可惜，这样的东西非常少……
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其实身为一个设计师，最初他的房间里也是堆满了各种器具，已经到了客人来了没地方坐的地步，也是从那个时候开始，每当出现拥有同等功能并且体积更小的替代品的时候，他都会非常兴奋，因为可以腾出更多的空间。
这样一直重复着更替与舍弃，自然的就变成了我们现在看到的样子。
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要达到现在空旷又别样充实的现状，每一件家具都是身兼数职的！
除了上述的两件家具，餐桌兼职工作桌；
北方的小伙伴都熟悉的暖气片都可以充当置物架！
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就连猿山修本人，也不止设计师一个身份！
02
设计师大佬的跨界兼职！
在说设计师猿山修的兼职之前，我们先来了解一下他的本职工作。
· 半路出家的设计师 ·
就像从标题里看到的，猿山修主修的并不是设计专业，而是法律专业，但他一边念书一边从事着设计工作，在1991年开设了属于自己的设计事务所，看到这里的日站君实名羡慕了！
他说，初期接触到的工作内容并不是他可以选择的，为了维持生活，甚至承接过没有挂名的案例，比如店面的壁画、舞台灯光设计等，各种领域他都有涉猎。
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前面提到了他的极简风格，不仅仅体现在家中，在设计风格上也有着明显的影响。
猿山修曾说，任何设计方案一定会收到客户要求的主视觉、产品信息、客户需要的，或者理想的设计风格，之后才是他的设计。
就以设计封面举例，除了字体样式、大小等，他会尽可能地减少放上去的信息，将信息量降到最低，仅留住”最必要的部分“。听起来，设计风格跟家里的布置风格一摸一样啊！
当然他也会被抱怨，“诶诶，这舍得也太多了，加点上去吧！”其实并非他刻意而为之，是在不知不觉中，自己的喜好已经透过设计表达出来了！
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虽说主要是做平面设计，但现在大家熟悉的是餐具设计，尤其是在网上一搜他的名字，紧跟着的就是他的设计的各种产品，而且这些产品里并不局限于餐具设计。
不过说起他最为出名的作品，还是10多年前在卢浮宫附近，装饰艺术博物馆举办的餐具展览会上的参展作品。
据说是有一天，展览的主办方突然找到他说，想要展览他的作品，猿山修当时也是特别讶异，毕竟上一年被选上的还是18世纪就存在的德国老品牌KPM，于是他就做出了这套西式茶具套装，这套茶具在日本也一直都有销售。
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但要论起做的最久的产品，还要属下面的“自在钩”，在这里日站君科普一下，这个钩子的样式是日本独有的，原型是在明治时期，油灯进入日本时发明的。
点油灯时下降，点着火再升上去。他想着，这样的装置在改造后应该可以在现实生活中发挥有趣的作用。
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猿山修说，做好后，最一开始是卖不出去的，但在做装置展览会的时候，刚好有做花道的人对这个感兴趣，然后登上了杂志，慢慢的就卖出去了。
不得不说，钩子细长而又弯曲的弧度，搭配上一支精挑细选的花，除了可以感受到禅意的同时，还有一种别样的生机。可以看出来，猿山修的成功离不开对设计的思考，更离不开他独特的设计风格。
关于猿山修的设计工作日站君先讲到这里，接下来就来讲讲他的各种兼职！兴奋的搓搓手！
· 设计师的各种跨界兼职 ·
从小受到哥哥的影响，猿山修在音乐领域的业务能力也是相当强的！
他参与过多部戏剧、电影及展览的作曲创作，同时他也是一位低音提琴音乐家，担任剧团的音乐总监，还会参与一些现场的live配乐演出。日站君已经没什么想说的了，大佬在哪里都是大佬！
当然他最为人们熟知的还是东京古董店“saruyama“的店主。猿山修说，他对旧物有着难以琢磨的迷恋，喜欢的东西不会扔掉，而是一直缝缝补补，就比如十几岁的衣服仍旧在穿，脚上的鞋更不记得是多少年前买的了。
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他在27岁时开了一家古董店，形状残缺、色彩暗沉、形状极简的东西就是小店的全部了。当时的社会大家还是更喜欢奢华的物品，在开店之初，隔壁店面的老板就跟他说，如果只买这些没有花纹、图案的东西，店面是开不下去的。
但猿山修的古董店一开就是近20年，在这段时间里，从最初的无人问津到现在去东京必打卡的古董店。
猿山修在采访中说，“我对旧货感兴趣是因为它能成为我设计时重要的资料，以前的东西做工精良，而且构造简单，你能从中看到工业性的要素、精致的手工，感受到材料的温度。”
平时店面里也没有其他员工，就自己一边处理着设计工作，一边亲自招待客人。
当被问到最喜欢的一件古董的时候，他说是一个以前学校里用的鞋柜，虽然用料只是一些廉价的木头并且已经坏掉了，但这个大小的平衡感让它显得很美，尤其适合安置在日本狭窄的空间。
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因为不想它被卖出去，所以猿山修故意给这个柜子定价15万日元，一般人听到这个价格都会吓一跳，然后就不会想买了。
确实，谁会买一个那么贵的柜子呢，而且还是坏掉的！想不到看起来略显沉闷的猿山修，也有“皮”的时候！
03
他的极简，让生活更加充实
在那个极简的家里，猿山修也会叫员工过来开会，在他看来，一个人的生活和工作的空间占有，并不需要一个明确的界限。
最好就是在家穿什么，工作一样穿什么，这是他理想的生活模式之一。
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猿山修一共设计过近3000件作品，至今还在生产的有近500件。回看猿山修的作品、店面，会发现大部分是纯粹的留白，但这样的留白又展现了他独特的个人风格。
对于猿山修来说，极简的生活并不简单，看似单一实则蕴含了无数复杂的过程。就像猿山修一直在做的——把大家熟悉的品项，经过细节的改造，就会拥有新生命一般变得更加好用、美丽。
或者说，简单的最终奥义，应该就是包容了一切繁复吧。